Lollapalooza 2023 Tag 3: Morgen x Gemeinsame Überraschung mit Coi Leray

Der dritte Tag von Lollapalooza 2023 hob die große Präsenz mehrerer südkoreanischer Acts in diesem Jahr hervor, darunter Tomorrow x Together, die am Samstag zum ersten Mal als Headliner auftraten (sie traten früher am Tag im Jahr 2022 auf), und auf dem Fest gab es auch zum ersten Mal K- Die Pop-Girl-Gruppe NewJeans trat am Donnerstag zum ersten Mal in den USA auf. Es gab auch großartige Hip-Hop-Sets, darunter Headliner Pusha T.

Der Tag war auch von einem stetigen Regenguss geprägt, der die Felder trübte und wahrscheinlich dazu beitrug, dass es den ganzen Tag über nicht so überfüllt war wie am Donnerstag und Freitag. Dennoch beflügelte es die Sets einiger Künstler, wie zum Beispiel der Linda Lindas. Hier ist eine Zusammenfassung einiger der besten Acts, die wir gesehen haben – darunter JID, Alex G und mehr.

Tomorrow x Together behaupten sich als K-Pop-Band im Gegensatz zu den anderen Tomorrow x Together sind keine durchschnittliche K-Pop-Band. Angesichts der durchweg fröhlichen Stimmung der Musik und ihrer natürlichen Showkunst auf der Bühne ist der treffendste Vergleich für den Headliner am Samstagabend nicht ein befreundeter K-Pop-Act wie BTS, sondern ein Publikumslieblingskünstler wie Bruno Mars. Die fünfköpfige Gruppe füllte ihre Setlist mit hellen, melodischen Songs wie „Farewell, Neverland“ und holte Coi Leray für einen Überraschungsauftritt bei „Happy Fools“ heraus, um die Aufmerksamkeit neugieriger Zuschauer auf sich zu ziehen, die sich schließlich hinsetzten, um sich das Ganze anzusehen.

TXT & coi leray pic.twitter.com/iYOeZbnr9e

Sogar die Balladen des Abends, vom glitzernden „Lonely Boy“ bis zum sanften Trap-Beat unter „Anti-Romantic“, sorgten mit belebten Hooks für eine lockere Stimmung. „Das fühlt sich für mich unwirklich an“, sagte Soobin etwas mit offenem Mund über ihren Status als Headliner. TxT teilte dieses Gefühl auch mit dem Rest ihrer Crew, indem sie nacheinander Ersatztänzer ins Rampenlicht einluden und jedes Bandmitglied vorstellten, indem sie beim Soloauftritt ihren Namen und ihr Instrument auf dem Bildschirm prangten. Fans, die früh in der Warteschlange standen und mit blauen Kreuzen geschmückte Leuchtstäbe in der Hand hielten, konnten ihre Anbetung beweisen, indem sie TxTs unveröffentlichten Titel „Blue Spring“ mitsangen und einer Band beiwohnten, die keinen Teil des Erlebnisses als selbstverständlich ansah. –NCPusha T verwandelt Perry's in Yayopalooza Während an einem Ende des Grant Park fröhlicher K-Pop von „Tomorrow x Together“ zu hören war und am anderen Ende nach Odesza ging, hielt Pusha T Hof, um Perrys Bühne zu schließen, wo die Fans zu seinen feurigen Reimen über das Kochen von Crack und den Verkauf von Drogen mitschrien. Mehr als ein Jahrzehnt nach seinem Solo-Auftritt findet der ehemalige Drogendealer immer noch clevere Wege, das High-Stakes-Spiel anzugehen, das er vor langer Zeit hinter sich gelassen hat, mit cleveren Metaphern, ironischer Darbietung und stets einfallsreichen Möglichkeiten, sein Lieblingsthema anzugehen. Bei Lolla erläuterte er das Thema visuell, mit einem Set, das eine Bank aus „Schnee“ neben einer Schneekugel enthielt, die alle in Yayopalooza willkommen hieß.

„Cocaine's Dr. Seuss“ – wie King Push sich im Eröffnungstrack „Let the Smokers Shine the Coupes“ nannte – deckte einen Großteil seiner drei Jahrzehnte dauernden Karriere ab, trotz eines etwas späten Starts und eines Sets, das vor dem Ende endete Rest der Headliner. Zu einem weiteren herausragenden Stück aus „It's Almost Dry“ aus dem Jahr 2022 gehörte der für den Sommer gemachte Knaller „Neck and Wrist“: „Wir Fischschuppen n-–, wie wir alle Fische“, spuckte er in einer metaphorischen Anspielung auf reineres flockiges Kokain aus. Er ließ auch den Hook-geladenen Pop „Diet Coke“ fallen. Über seine eigenen Solosongs hinaus präsentierte er seine Besonderheiten („Move That Dope“, „Runaway“) und brachte sie mit „Grindin'“ von Clipse, dem Duo, das er mit seinem Bruder Malice gegründet hatte, zu seinen Wurzeln zurück. –AL

Die Linda Lindas bekämpfen Regenstürme mit ihrer eigenen dröhnenden Wut Nach mehr als einem Jahr auf der Straße, mit Pausen, um die Schule wieder aufzunehmen, sind die Linda Lindas frustriert über das, was sie gesehen haben. Die geschminkten Barthaare der Bassistin Eloise Wong deuteten darauf hin, dass sie eine gefügige 15-Jährige ist, aber sie leitete „Fine“ ein, indem sie zu Recht über die in Amerika anhaltenden Probleme schimpfte: LGBTQ+-Rechte, Rassismus, Klimawandel, unterdurchschnittliche Waffenkontrolle. „Viele Leute werden sagen, dass es in Ordnung ist, aber weißt du was, das ist es nicht“, beklagte sie. "Wir müssen etwas machen." Ihr gesamtes Set – vom Hit „Racist, Sexist Boy“ bis zur neuen Single „Resolution/Revolution“ und ihrem Cover von Bikini Kill – war düster und grüblerisch, ihre Power-Pop-Hooks waren von Punkrock-Frustration durchdrungen. Die vom Regen durchnässte und aufgedrehte Menge spürte es auch; Lange nachdem sie die Bühne verlassen hatten, riefen sie den Namen Linda Lindas, begierig darauf, noch mehr Luft zu machen. –NC

Mavi bleibt authentisch, indem sie sanft bleibt Mavis Set hatte etwas Entwaffnendes, das einen dazu brachte, ihm zu vertrauen. Der 23-jährige Rapper aus Charlotte, South Carolina schreibt konfessionellen Hip-Hop, der ausführlich und nachdenklich ist; Er führt es auf die Auswirkungen von Zora Neale Hurston bis hin zur Zusammenarbeit mit Alchemist zurück. Mavis Flow ließ sich von MF Doom und Mobb Deeps Prodigy inspirieren und war ungebrochen und sanft, wie eine Rauchwolke, die in die Luft steigt. Dieser Vortrag erklärte, warum „Laughing So Hard, It Hurts“ wie „Reason!“ klingt. und „Doves“ hypnotisierte die Menge. Am Ende kletterte Mavi in ​​die Menge, um den langen Titel „Selflove“ aus dem Jahr 2019 herunterzusingen, bei dem die Leute seine Texte wie Offenbarungen aufnahmen. Mavi lernt nicht nur aus den Lektionen seines Lebens; er teilt sie. –NC

Suki Waterhouse kanalisiert ihre innere Daisy Jones Als Alleskönner in der Unterhaltungsbranche – Model, Schauspielerin und, nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums und ihrer EP im letzten Jahr, Singer-Songwriterin – hatte Suki Waterhouse ihre Fans in der Hand, bevor sie in einem weißen Overall und passendem Outfit die Bühne betrat Stiefel. Der 31-jährige Star „Daisy Jones & the Six“ genoss den Auftritt ihrer eigenen Band, ähnlich wie in der TV-Serie. Weniger Fleetwood Mac und mehr Mazzy Star bei den Walkmen, Waterhouse bezauberte mit Retro-Pop bei atmosphärischeren Nummern wie „Devil I Know“ und „Johanna“. (Letzteres widmete sich „den Rechten der Frauen, aber auch dem Unrecht der Frauen“.) Ihr echter Fandienst verlieh ihnen die Illusion von Einfluss. Während sie einen neuen Song vorstellte, fragte sie nach ihrer ehrlichen Meinung: „Wirst du mich wissen lassen, ob dies meine nächste Single sein soll?“ Ich bin schlecht darin, sie auszuwählen.“ Sobald Waterhouse seinen anhaltenden hohen Ton anschlug, war ihre Antwort allein aufgrund der verrückten Schreie offensichtlich. –NC

Sylvan Esso frischt seine größten Hits auf Obwohl sich Sängerin Amelia Meath in einem neongrünen Trikot und tropischen Jogginghosen mit Dutzenden Freundschaftsbändern an beiden Handgelenken krümmte, war Sylvan Essos Bühnenpräsenz dieses Jahr eher minimal: eine erhöhte Plattform für Produzent Nick Samborn und ihr einfaches Logo, das auf eine Leinwand projiziert wurde. Das Duo überließ das Spektakel seiner einzigartigen Version des Elektropops. Es war ein Festival, bei dem es aufeinanderfolgende Hits gab – „Radio“, „Hey Mami“, „Coffee“, „Echo Party“ – aber Sylvan Esso kannte ihr Publikum. Die Zuschauer verloren sich in dem Moment, tanzten auf der Stelle, drehten ihre Hände im rieselnden Regen und rollten mit geschlossenen Augen die Köpfe. In dieser Hinsicht mag Sylvan Esso ein Festivalfavorit sein, der ein typisches Set abliefert, aber die Art und Weise, wie Meath über die Bühne tanzte oder Samborn so oft in ein reaktives Lächeln ausbrach, dass sich Fältchen um seine Augen bildeten, fühlte sich nie an. –NC

JIDNimmt Fans mit auf eine Reise „Dieser Scheiß wird eine verdammte Reise“, sagte JID der Menge an seinem Set. „Es wird Höhen und Tiefen geben.“ Und die Fahrt war großartig und reichte von knallharten Songs bis hin zu hübschen, klavierbetonten Tracks, die seine Begabung als Rapper, Sänger und Wortschmied hervorhoben. Das schwungvolle „Bruddanem“ und die ergreifende Hommage an den verstorbenen Sohn seines Freundes „Kody Blu 31“ und „Stars“ – alle aus The Forever Story aus dem letzten Jahr – beleuchteten die entspannteren Momente. In der Zwischenzeit sorgten die rasanten „Off Deez“ und „151 Rum“ für Stimmung und Stimmung im Publikum. Er vertrat auch sein Label Dreamville und lieferte „Down Bad“ und „Stick“, seine Zusammenarbeit mit Labelgründer J. Cole. –AL

Maggie Rogers übernimmt die Gesangsarbeit „Want Want“ so früh in ihrem Auftritt aufzuführen, war ein mutiger Schachzug von Maggie Rogers. Was ihren Katalog betrifft, ist der Song eher Rock als Folk-Pop und dient als Ausgangspunkt für eine besonders massive Gesangsnote. Rogers hatte den Nagel auf den Kopf, indem sie beide Lungen nutzte, um sie hervorzuholen, und ihr großer Gesangsmoment diente als Visitenkarte, die durch die Lautsprecher gepumpt wurde, damit die Fans näher rannten. Rogers klang am besten, wenn sie unter Beweis stellte, was ihr geübter Gesang leisten kann, sei es die wortlosen Tonleitern bei „Give a Little“ oder der Übergang in die unvermeidlichen Falsettstimmen von Whitney Houstons „I Wanna Dance With Somebody“ aus „Retrograde“. Sogar der kraftvolle Akustik-Track „Love You for a Long Time“ erhielt zusätzliche Gesangstriller. Angesichts des Platzes und der eingebauten Zuschauerzahl der zweiten Hauptbühne deuteten diese Momente darauf hin, wie groß Rogers werden könnte, wenn sie weiter erforscht, wie weit ihre Stimme gehen kann. –NC

Alex G kommt voll auf seine Kosten Während des größten Teils seiner Karriere als Musiker und Produzent hat Alex G eine raue, ohnmächtige Welt des Lo-Fi-Indie-Rocks geschaffen, deren Wärme sofort erkennbar ist. Die Umsetzung seiner Alben in eine Live-Umgebung galt jedoch bis vor Kurzem als Schwachpunkt. Unter dem Schein eines Regenbogens lieferten Alex G und seine Bandkollegen gewaltige, gefühlvolle Interpretationen der God Save the Animals-Tracks „Runner“, „Miracles“ und „Mission“. Sogar ältere Favoriten wie „Mary“ (das er scherzhaft als tiefes „Treehouse“ vorstellte, bevor er sich dafür entschuldigte, dass er sich Hoffnungen gemacht hatte) stellten die knisternde Wärme der aufgenommenen Version wieder her. Was für ein willkommenes Vergnügen zu sehen, wie seine Live-Show diesen Sound nicht nur reproduziert, sondern ihn mit dem jammerdigen Outro des abschließenden „Forgive“ auf neue Weise zu etwas Schönem und Allumfassendem erweitert. –NC